Uma pintura ou desenho em retrato mostra a imagem de uma pessoa ou animal em particular, ou grupo de pessoas. O assunto de um retrato é geralmente chamado de "babá", porque tradicionalmente as pessoas se sentam na frente do artista para pintá-lo. Atualmente, é claro, os artistas podem trabalhar a partir de uma fotografia, para que nem todos tenham que "sentar" para um retrato. Os retratos são eficazes e atraentes quando nos dizem algo sobre a pessoa. Um bom retrato não é apenas uma representação visual de uma pessoa; também revelará algo sobre a essência da pessoa. O que o retrato revela pode não ser completamente óbvio - às vezes pode ser implicado de maneira inteligente através de uma certa expressão ou pose, um objeto incluído ou o uso de cores pelo artista. Às vezes, a pessoa no retrato pode se tornar icônica, representando um grupo maior de pessoas de um período específico no tempo, que compartilham algo em comum. Um retrato forte cativa os espectadores, os atrai para a pintura e atrai sua atenção. Essa pintura de retrato faz com que o espectador se pergunte sobre a pessoa retratada. Dessa maneira, uma pintura ou desenho de retrato pode funcionar como uma biografia - contando a história da vida dessa pessoa. O artista criará cuidadosamente dicas visuais para contar a história da pessoa na obra de arte. As pinturas de retratos podem revelar o lugar da babá na sociedade, seus hobbies ou ocupação, ou aspectos de sua personalidade ou crenças. Ao olhar para uma pintura de retrato, pergunte-se: O que os detalhes desta obra de arte me dizem sobre a vida dessa pessoa? 01 - Expressão facial - A babá parece feliz, triste, contemplativa, sarcástica? Animado ou cansado? Calmo ou com raiva? Amigável ou ameaçador? Gesto ou pose - O que a babá está fazendo? Eles estão sentados quietos ou em pé? Eles estão montando um cavalo? Eles estão olhando para o mar? Segurando uma cesta de flores? Eles estão apontando para alguma coisa? 02 - Vestuário - Como a pessoa está vestida? Eles estão nus? Se eles estão vestidos, eles usam roupas extravagantes? Regalia militar? Um vestido de noite preto? Ou eles estão mais modestamente vestidos? Eles estão vestindo roupas esfarrapadas? As modas são contemporâneas ou antigas? 03 - Cenário - Onde o retrato ocorre? É dentro ou fora de casa? Como são os arredores? Gasto ou elegante? Moderno ou datado? Está na cozinha de alguém? Ou no topo de uma montanha? 04 - Objetos - Que outros objetos estão na pintura, além da babá? Se eles estão sentados, que tipo de cadeira é essa - uma cadeira ornamentada, um sofá de veludo macio ou uma cadeira de madeira lisa? Eles estão segurando alguma coisa? Existem objetos na pintura que chamam sua atenção? Estilos de Pintura de Retrato Como você pode ver, as pinturas de retratos podem nos dizer muito sobre a pessoa, pessoas ou animais retratados na obra de arte. A maneira como o artista lida com o meio também nos dirá muito sobre a intenção por trás do trabalho. Por exemplo, os pintores de retratos podem usar qualquer estilo que escolherem para criar seus trabalhos de arte, cada um com um efeito diferente no tom geral da peça. Abaixo, coletei algumas possibilidades de como um artista pode lidar com suas tintas e lápis ao criar uma pintura de retrato. (Todo esse trabalho artístico foi feito por mim.) Se você quiser pintar um retrato, mas não sabe por onde começar, considere todas essas possibilidades sobre a aparência de um retrato. Compare e contraste o retrato à esquerda com o da direita, observando como as diferentes técnicas determinam a aparência geral do retrato. Composição, pose e tamanho Para iniciantes, os retratos podem mostrar a figura completa da pessoa, ou apenas a cabeça, ou qualquer combinação entre elas. Um retrato pode até se concentrar em uma parte ou região específica do corpo da pessoa, cortando o resto. Um ótimo exemplo de desenhos para colorir você encontrar no link acima. Outro exemplo é este divertido e fácil projeto de arte com desenhos de mão de hena, que mostra como fazer um auto-retrato único com as mãos!
A pose também é importante. A pessoa pode estar voltada para a frente, representada em 1/4 de volta, capturada em perfil ou girada em 3/4. Houve até retratos mostrando apenas as costas de uma pessoa, como a pintura de Andrew Wyeth, Christina's World. Outro exemplo de uma pose pouco convencional para um retrato é a pintura de Gerhard Richter de sua filha Betty, na qual ela se afasta do espectador.
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Estudos de desenho de anatomia humana
Uma coisa melhorou minha vida desenhando mais do que qualquer outra coisa: estudar anatomia humana. O estranho é que isso não apenas ajudou a desenhar pessoas. Estudar anatomia é mais do que aprender ossos e músculos; você está treinando a se aprofundar em seus assuntos, a entendê-los abaixo da superfície. Quando você conhece seu assunto, ele brilha nos seus desenhos e os faz reviver. As linhas ganham um propósito, você precisa de menos marcas e pode desenhar mais rapidamente. Acho que o processo de desenho se torna mais escultural. Ocasionalmente, quando estou na zona, sinto que o desenho se torna tridimensional, perco todo o sentido do papel liso e meu lápis apenas segue o formulário no espaço 3D. É realmente uma sensação incrível. Estudo do músculo do tronco Estudo do músculo do tronco Médio: Carvão preto e branco em papel tonificado. Tempo de criação: 20 minutos. Este foi um breve estudo dos músculos das costas e do braço de um modelo masculino. As costas humanas têm uma anatomia complicada, portanto vale a pena gastar tempo para estudá-la. Existem muitas camadas de músculos e as omoplatas são altamente móveis para que possam aparecer em posições muito diferentes, dependendo da posição dos braços. É útil saber quais músculos estão trabalhando em uma pose e quais estão em repouso. Mostrar isso em seu desenho pode ajudar a transmitir movimento ou ação. Estudo de mão feminina Estudo de mão feminina Médio: Carvão preto e branco em papel cinza. Tempo de criação: 1 hora. Este desenho é um estudo de uma mão feminina. Concentrei a maior parte da minha atenção em acertar os tons. Ao desenhar com carvão preto e branco no papel cinza, você pode aprofundar as sombras ou destacar os realces, obtendo uma aparência 3D. Mesmo que esse desenho seja renderizado com suavidade, você ainda percebe os tendões percorrendo as costas da mão em cada dedo. É esse tipo de detalhe que pode fazer um desenho parecer real. Esqueleto asiático da pose da posição da menina Esqueleto asiático da pose da posição da menina Médio: Lápis sobre papel vegetal. Tempo de criação: 30 minutos. Este foi um exercício de desenho projetado para nos ajudar a visualizar o esqueleto humano ao desenhar a vida. Concluímos um desenho de vida normal primeiro. Então a modelo permaneceu em posição enquanto desenhávamos seu esqueleto em papel vegetal por cima. Para nos ajudar, tínhamos um esqueleto feminino real posicionado ao lado do modelo em uma orientação semelhante. Estudo de braço e mão Estudo de braço e mão Médio: Lápis sobre papel de arte. Tempo de criação: 15 minutos. Na verdade, há muita anatomia neste desenho. Você pode ver a forma elíptica onde marquei a posição da caixa torácica. Esta foi provavelmente a primeira linha que desenhei no papel. Você também pode ver muitos marcos ósseos ao longo do braço da modelo, incluindo a extremidade externa da clavícula no ombro, o raio e a ulna se projetando no cotovelo e no pulso. Também há muito trabalho na forma da mão e dos dedos. Isso foi do meu primeiro dia de desenho depois de um intervalo de três meses. Como estava um pouco enferrujado, levei mais tempo do que o normal para capturar tudo. Menina sentado mão estudo 2 Menina sentado mão estudo 2 Meio: Lápis de carvão sobre papel de arte. Tempo de criação: 20 minutos. Essa é uma pose bastante incomum, porque a mão dela está cobrindo o rosto, mas toda a razão por trás desse desenho era estudar as mãos. Eu não estava muito preocupado com mais nada. Mesmo assim, eu gosto de como o resto da imagem acabou. As mãos são muito importantes para transmitir emoção em um desenho, porque geralmente refletem a forma como o modelo está se sentindo. Eles estão relaxados? Cerrada? Eles estão gesticulando ou realizando uma tarefa? As mãos contam uma história. Estudo de mão sentada menina Estudo de mão sentada menina Meio: Lápis de carvão sobre papel de arte. Tempo de criação: 20 minutos. Outro estudo de mão feminina. É por isso que suas mãos são desenhadas com mais detalhes do que o resto da imagem. As mãos podem ser muito expressivas. Se você observar desenhos e pinturas de mestres antigos, as mãos geralmente comunicam o que a pessoa está pensando ou fazendo com bastante precisão. É uma pena que hoje tendamos a ignorar esse truque útil ao criar arte. Eu acredito que as mãos neste desenho realmente ajudam a capturar o humor da obra de arte. Estudo de pernas reclináveis Estudo de pernas reclináveis Médio: Carvão preto e branco em papel cinza. Tempo de criação: 1 hora e 30 minutos. Eu estava realmente orgulhoso desse desenho na época, mas agora não gosto muito dele. Eu acho que poderia fazer muito melhor hoje. Existem muitos pequenos pedaços desleixados. =) Estudo de mão tonal Estudo de mão tonal Médio: Carvão preto e branco em papel cinza. Tempo de criação: 1 hora e 30 minutos. Estudando as mãos e praticando minha renderização tonal com carvão preto e branco ao mesmo tempo. Eu acho que estou melhorando lentamente. Menina inclinada para trás Menina inclinada para trás Meio: Lápis de carvão sobre papel de arte. Tempo de criação: 25 minutos. Apenas um desenho simples. Estudo muscular Estudo muscular Meio: Lápis de carvão sobre papel de arte. Tempo de criação: 12 minutos. Não tenho muitas oportunidades para desenhar modelos musculosos. Uma pessoa bem construída tem tantas formas interessantes. É muito divertido tentar capturá-los. |
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